A realização da exposição internacional Rembrandt – O mestre da luz e da sombra, em circulação pelo Brasil com passagens pelo Rio de Janeiro, Belo Horizonte e, agora, em cartaz no Palácio Anchieta, em Vitória, movimentou R$17,4 milhões. As 69 gravuras originais do genial artista holandês, produzidas no século XVII, pertencem a uma coleção privada administrada pela Rede de Museus da Região Marche Nord, na Itália, e chegaram ao país por meio de uma complexa operação internacional, que envolve transporte especializado, seguros, logística entre cidades, montagem expográfica e equipes técnicas em diferentes frentes.
Os recursos viabilizados por meio da Lei Rouanet (R$2,3 milhões de captação) inserem o projeto em uma lógica ampliada de retorno econômico. De acordo com estudo da Fundação Getulio Vargas (FGV), encomendado pelo Ministério da Cultura, lançado este ano, cada R$1 investido em cultura gera até R$7,59 para a economia brasileira. Na prática, esse efeito multiplicador se traduz na ativação de uma cadeia que vai além da realização da mostra, alcançando a contratação de profissionais – a grande maioria capixabas -, a demanda por fornecedores da economia criativa e a movimentação de serviços como transporte, alimentação, seguros, expografia, consultores de acessibilidade, profissionais de comunicação, logística e turismo.
Trazer ao Brasil um conjunto de obras centenárias de Rembrandt van Rijn exige uma operação rigorosa. Parte dos recursos é destinada a seguros específicos para obras de arte, transporte internacional com controle de temperatura e umidade, embalagens técnicas desenvolvidas para proteger peças históricas e acompanhamento especializado durante todo o trajeto do acervo – além de laudos técnicos para garantir a integridade das obras históricas e raras. A logística também inclui o deslocamento das gravuras entre as cidades brasileiras que receberam a mostra.
O impacto econômico da exposição se explica pela complexidade da operação necessária para sua realização. A mostra demanda uma base técnica especializada, que inclui serviços de expografia, montagem e desmontagem, sistemas de iluminação e climatização controlada, transporte de obras com logística integrada, contratação de seguros específicos para acervos históricos, além de segurança patrimonial e monitoramento. Somam-se a isso consultorias técnicas voltadas à conservação e à acessibilidade, envolvendo empresas qualificadas e profissionais especializados ao longo de toda a execução do projeto.
Outro eixo relevante está na programação educativa, estruturada para atender diferentes perfis de público. A agenda de visitas mediadas atingiu sua capacidade máxima, com grupos agendados até o encerramento da exposição. As ações contemplam alunos da rede pública e privada, professores, educadores e instituições, com mediação qualificada e conteúdos adaptados a diferentes faixas etárias, ampliando o alcance formativo e o acesso à cultura.
Antes de chegar a Vitória, onde está em cartaz no Palácio Anchieta, a exposição passou pelo Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, e pela Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte, reunindo mais de 140 mil visitantes presenciais somadas. A mostra também integra um circuito internacional que já percorreu países como Alemanha, Belarus, China, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, Itália e México. Ao passar por essas instituições, a exposição amplia o fluxo de visitantes, reforça a relevância institucional desses equipamentos e contribui para a formação de novos públicos.
Assim, a cadeia de produção também se estende à comunicação e à promoção da exposição. O projeto mobiliza a criação e execução de campanhas publicitárias, investimentos em mídia digital e offline, assessoria de imprensa, produção de conteúdo e gestão de redes sociais, além do desenvolvimento de materiais gráficos e sinalização.
A presença contínua de público ao longo do período expositivo também se reflete na dinâmica urbana. Restaurantes, cafeterias, comércio local e serviços de transporte são impactados pela circulação de visitantes, gerando um fluxo constante de consumo no entorno dos espaços culturais. Ainda que o perfil do público seja majoritariamente regional, o efeito sobre o comércio e os serviços locais se mantém ao longo de toda a temporada.
Esse conjunto de movimentações financeiras se desdobra em novas circulações dentro da economia. Empresas contratadas remuneram suas equipes, que, por sua vez, consomem na própria cidade, ampliando o alcance dos recursos investidos. Esse encadeamento contribui para o efeito multiplicador da economia criativa, em linha com os indicadores apontados por estudos da Fundação Getulio Vargas.
Além do impacto nacional, a realização da exposição também movimenta a cadeia produtiva da cultura no Espírito Santo. Cerca de 60 empregos diretos temporários foram gerados em áreas como produção cultural, curadoria, montagem expográfica, mediação, comunicação, segurança e logística. Boa parte dessas funções é desempenhada por profissionais capixabas, ampliando o impacto econômico local e reforçando a capacidade do Estado para receber exposições de padrão internacional.
Para Álvaro Moura, diretor da Premium Comunicação Integrada de Marketing, empresa responsável por trazer a exposição ao Brasil, o envolvimento dessas equipes demonstra a estrutura técnica instalada no Espírito Santo.
“Projetos como esse também são uma oportunidade de mostrar a força da cadeia cultural capixaba. Há profissionais extremamente qualificados no Estado, e envolvê-los em uma exposição internacional é uma forma de valorizar essa mão de obra e, ao mesmo tempo, posicionar o Espírito Santo no circuito global das grandes mostras de arte”, afirma.
A mostra também reforça o posicionamento da Premium Comunicação Integrada como uma das principais produtoras de exposições internacionais no país. Ao longo dos últimos anos, a empresa foi responsável por trazer ao Brasil projetos dedicados a nomes como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Candido Portinari e Di Cavalcanti, além de exposições imersivas e experiências culturais de grande porte que circularam por diferentes capitais.
“Iniciativas culturais de grande porte mostram, na prática, como é possível articular impacto econômico, formação de público e ativação de serviços. Ao transformar investimento em circulação de renda e oportunidades, a cultura se consolida como um vetor real de desenvolvimento para as cidades por onde passa”, conclui Moura.
A exposição Rembrandt – O mestre da luz e da sombra reúne 69 gravuras originais do artista (1606–1669), um dos maiores nomes da história da arte. Entre as obras, estão peças emblemáticas como Autorretrato com Saskia (1636), A Descida da Cruz (1633) e Cristo Expulsando os Cambistas do Templo (1635), que evidenciam a força dramática e a profundidade do traço do mestre do claro-escuro.
Considerado expoente da Era de Ouro holandesa, o artista deixou um legado de mais de 300 pinturas, cerca de 300 gravuras e aproximadamente 2 mil desenhos, influenciando gerações e movimentos que vão do Impressionismo ao cinema moderno.
“As gravuras são muito antigas, mas também muito modernas e contemporâneas”, afirma Luca Baroni, organizador da exposição e diretor da Rede dos Museus da Região Marche Nord, na Itália, responsável pela coleção privada que reúne todas as obras. Segundo ele, ao retratar pessoas das ruas de Amsterdã, cenas do cotidiano, sua própria mãe ou a si mesmo, o artista “consegue criar uma conexão com o público, que passa a ver o mundo pelos olhos de Rembrandt”.
A exposição tem patrocínio da Biancogres e do Supermercados BH e é viabilizada pela Lei Rouanet de Incentivo a Projetos Culturais. A organização é da The Art Co. em conjunto com a Brasil Meeting Points. A realização é da Premium Comunicação Integrada de Marketing, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Serviço
Rembrandt – O mestre da luz e da sombra
Data: de 26 de fevereiro a 12 de abril
Local: Palácio Anchieta
Entrada: gratuita
Horário: de terça a sexta-feira, das 9h às 17h. Sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h
Agendamento de visita mediada: (27) 3636-1031 | (27) 3636-1032
Foto: Rodrigo Gavini
Fonte: Mônica Moreira – LR Comunicação
